Sur un air de Carmen, Stéphanie d'Oustrac ouvre le Festival d'Aix 2017

L’art lyrique à la portée de tous : un rendez-vous populaire

Combler un très large public et lui permettre, grâce à la voix des artistes de déchiffrer le monde en devenir.

Bernard Foccroulle, président du Festival depuis 2007

C’est la grande mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac qui a interprété hier soir Carmen. Un aperçu de l’opéra qui sera joué en intégralité à partir du 4 juillet. Cette chanteuse lyrique française a très tôt attiré l’attention de William Christie, faisant ses débuts dans l’ensemble musical "Les arts florissants". Habituée à chanter dans des opéras, cette soirée en plein air constituait pour elle un véritable défi.

Dans l’exercice du plein air, la difficulté c’est l’acoustique. A l’opéra, l’objectif est de chanter le plus fort pour que la voix passe jusqu’au bout alors que là, avec des micros, le son n’est pas du tout le même.

Stéphanie d’Oustrac

Une nouvelle édition sur le thème de "La Libertà"

Incarner la liberté, c’est que l’art lyrique a toujours fait et ce, depuis ses débuts dans l’emblématique ville de Venise. Dès le XVIIe siècle, Monteverdi et Cavalli ont écrit des œuvres dont l’audace et la liberté d’expression surprennent. Le célèbre opéra de Cavalli Erismena sera joué à partir du 7 juillet. Mais ce n’est pas tout. Carmen et Don Giovanni, deux figures incarnant "la liberté dans sa radicalité" seront également interprétés. Carmen sera retransmis sur Arte le 6 juillet et Don Giovanni sur Culturebox le 10 juillet.

D’un côté, le célèbre Don Juan séduit toutes les femmes qu’il rencontre, entravant les interdits, défiant avec insolence l’ordre social et moral de son époque. De l’autre, Carmen heurte les préjugés du XIXe siècle et choisit la mort plutôt que de renoncer à la liberté. L’acte de création se transforme en cri de la liberté et les mélodies entrent en résonnance avec une époque où la liberté est bien trop souvent aliénée.

A un moment de l’histoire où les valeurs de liberté et de démocratie sont contestées ou combattues un peu partout dans le monde, il n’est pas inutile de faire résonner ces œuvres dans toute leur force, d’en sonder la charge émotionnelle et critique et de s’interroger sur leur pertinence et leur actualité.

Bernard Foccroulle

Seront également proposés des opéras plus récents. The Rake’s Progress, l’opéra de 1951 Stravinsky relate la descente aux enfers d’un libertin qui se voit progressivement privé de toute liberté. C’est toute la société en laquelle il croyait qui s’effondre, avec sa soif de richesses et de plaisirs qui l’accompagnaient. 

Accourez, mes désirs, soyez des destriers ; le gueux que je suis les chevauchera !

Extrait de The Rake's Progress (1951)

Pour les plus petits comme pour les plus grands, Pinocchio constitue un "véritable récit initiatique : on ne naît pas libre, on le devient". Incapable de maîtriser ses désirs, c’est avec difficulté que Pinocchio accède au chemin de la liberté et c’est seulement dans le ventre des balaines qu’il prend son destin en main. Un conte revisité pour cette nouvelle production du festival d’Aix-en-provence

T'as pas d'argent ? T'es pauvre ?
Oh là, là, là, là, fallait qu'ça tombe encor' sur moi !

Extrait de Pinocchio

Le festival, nommé en 2014 meilleur festival d’opéra aux International Opera Awards de Londres, ouvrira ses portes le 3 juillet ! Programmation à découvrir sur le site officiel.